Nous avons la tristesse de vous annoncer la disparition de Fred Chichin, des Rita Mitsouko, survenue ce matin, des suites d'un cancer fulgurant qui l'a emporté en 2 mois.
Frédéric Chichin est né le 1er mai 1954 à Clichy. En 1979, il rencontre Catherine Ringer et, avec elle, fonde Les Rita Mitsouko. Compositeur, arrangeur, producteur, et surtout visionnaire, le duo crée l'événement dès 1984 avec un premier album illuminé par le titre "Marcia Baila". Le succès et l'affection d'un public exigeant ne leur manqueront plus. En 2007, leur 11ème album"Variety", étonne et enchante à nouveau une audience désormais internationale.
Les Rita Mitsouko étaient encore  en tournée ces dernières semaines, en France et dans toute l'Europe. Sur la scène del'Olympia, ce 13 novembre, Catherine Ringer a chanté sans Fred Chichin à ses côtés. C'était le voeu de Fred.

Corida & because

www.myspace.com/lesritamitsouko

Pour participer au festival de La chanson de café de Pornic en tant qu'auteur-compositeur-interprète, il est encore temps d'envoyer sa demande de participation. Quelques conditions quand même : ne pas être édité par une maison de disque et faire l'envoi d'une démo de 3 ou 4 titres  avec une instrumentation minimale. A transmettre à la mairie de Pornic avant le 31 décembre. Dix artistes seront retenus  pour participer au festival.
Renseignements :www.pornic.fr

Huit éditions, huit Plage Arrière et puis s'en vont. Les concerts sur les plages de Saint-Nazaire ( La grande plage de Saint-Nazaire, celle de Villès-Martin et celle de Saint-Marc-sur Mer), ou sur l'incroyable site du Fort de l'Eve qui se voyait transformé en amphithéâtre de verdure idéal, ne seront plus, en tous les cas, plus sous le label Plage Arrière organisé depuis 2001 par l'association nazairienne Les Escales. Question de budget ? Jean-Michel Talbourdel, élu à la culture de la ville, expliquait déjà l'an passé que « la manifestation connaissait des coûts techniques de plus en plus lourds et des problèmes de sécurité ». On réduisait à deux concerts au lieu de trois. Impossible aujourd'hui de ne pas faire le parallèle avec le fort développement des équipements culturels de la ville. On pense immédiatement au Vip et au LiFE   tous neufs, bref à une alvéole 14 qu'il faut faire vivre dans de bonnes conditions et qui coûte très cher compte tenu des exigences techniques des lieux  et de leur enveloppe de béton.
Jean-Michel Talbourdel disait aussi il y a quelques jours à la presse quotidienne que les budgets Plage Arrière et ceux du LiFE sont indépendants. C'est « la logique de cohérence » et vraisemblablement d'équilibre des grandes manifestations populaires qui existent déjà en période estivale sur la ville qui est évoquée (le 14 juillet, Les Escales et Grande Marée).

Alors à ce jour, on ne peut s'empêcher de penser à la qualité des spectacles qui ont été proposés sur le sable. On répertorie des gens comme  Goeffrey Oryema, Percubaba, Les Trompettes du Mozambique, Dominique A, Jam Session, Tiken Jah Fakoly, Duoud, Titi Robin, Frédéric Galliano, Les Dubians, Watcha Clan, Jim Murple Memorial, Senor Coconut, Jamaïca All Stars, Los De Abjo, The Skatalites, Manu Dibango, Antibalas Afrobeat Orchestra, Dajla et Oï vaï Vo. Et d'entendre encore la musique résonner, pour les petits et les grands, par milliers, pendant que le soleil se couche sur l'estuaire.C'était rare.

Ram Dam à l'Ouest, l'événement jeunesse régional organisé par le CRIJ et la Cité des Congrès, prépare sa 9ème édition.
Plus de 25 000 visiteurs sont attendus les vendredi 14 et samedi 15 mars 2008 à la Cité des Congès de Nantes pour découvrir, s'informer échanger sur des initiatives et projets en tout genre intéressant les jeunes.
À cette occasion, la Cité des Congrès accueille spectacles, concerts, performances dans des styles divers (musique, danse, arts de rue, théâtre, vidéo, arts plastiques ...) et genres variés.

>Vous êtes une jeune formation artistique<
>Vous êtes originaire de la région des Pays de la Loire<
>Et vous êtes interessées pour vous produire bénévolement pendant Ram Dam à l'Ouest<

>Contactez Pick Up Production<
>Et envoyer votre démo, accompagnée d'une présentation de votre formation :
fiche technique, références, prochaines dates, motivation ...<
>Avant le 20 décembre 2007<

Pick Up Production
11 rue des Olivettes
44000 Nantes
02 40 35 28 44
laure@pickup-prod.com
www.pickup-prod.com
www.ramdamalouest.com

Hocus Pocus.
Vient d'une histoire démarrée en 1994. Vient de sortir Place 54, deuxième album qui Vient d'être classé 13ème dans le Top Album. Vient de remplir la Cigale parisienne. Et Vient de Nantes.
20syl, créateur, chanteur, arrangeur et graphiste d'Hocus Pocus, nous livre quelques mots sur l'histoire, l'esprit et les projets d'un groupe hip hop qui avance au bon rythme.

Haut Parleur : Deux mots sur votre histoire et l'orientation musicale d'Hocus Pocus.
20syl : Des débuts en 1994 à trois jusqu'en 2000 avec tout de suite cet amour pour les sonorités organiques et chaleureuses propres à la musique black. On samplait Louis Armstrong ou James Brown mais aussi du Gainsbourg. A partir de 2000, on s'est entouré de musiciens pour créer notre propre musique, nos propres orchestrations, avec les instruments qu'il faut, des claviers Fender Rodhes mais aussi des guitares électriques. Avec cette idée de travailler la création tout en samplant les bonnes choses. Le recyclage des bonnes choses n'est pas à négliger. Prenez le titre "Smile", c'est bien un clin d'oeil à Stevie Wonder qu'on adore. Pour la terminologie de notre musique ? On parle de hip hop, de soul et de funk, du rap aussi, un peu poétique et pas loin de la chanson française.

HP : Et l'actualité se tourne vers la sortie de ce deuxième album Place 54 ?
20syl : Un album qui est le fruit d'une volonté d'amener notre musique toujours plus haute en couleurs. On y voit des collaborations bien différentes. Un morceau avec Césaria Evora issu de l'histoire d'un de mes remix prévu sur une compil' et finalement resté au placard. Je le ressors pour la voix de Césaria que j'aime beaucoup et qui collait à un morceau qui parle de la France. L'apparition de Magic Malik que je considère comme un extraterrestre au feeling fantastique. On avait une prise après un concert que j'ai conservée et qui réapparaît ici. Fred Wesley est là, lui aussi grâce à un gros coup de culot. Je lui envoie un mail, il est emballé, il enregistre les pistes aux Etats Unis, me les envoie. On est super contents et voilà. Des collaborations créatives assez simples finalement.

HP: Et l'album se classe au hit parade !
20syl  : Treizième au top album ! Une rentrée en effet dans les meilleures ventes. C'est un peu surréaliste. On le doit au travail fait précédemment avec nos tournées. On a privilégié cette manière d'être proche des gens. Du coup ceux qui sont emballés par le projet scénique suivent l'actu du disque, des maxis. Comme en plus, nous ne sommes pas avares de promo. On a fait un bon taf, on s'en rend compte.

HP : Vous avez signé chez la grosse machine Universal ? Contents?
20syl : Ils avaient boudé notre premier enregistrement. Mais lorsqu'on a rempli à cette période l'Elysée Montmartre les maisons de disques ont réfléchi différemment. Normal. On a continué à chercher les bons interlocuteurs, des gens qui comprenaient notre musique. On savait aussi que les maisons de disque ne prennent pas de risque, qu'elles sont à l'affût de celui qui suscite de l'intérêt sur le net pour surfer sur son succès. Pour Hocus Pocus, la signature est en licence avec des gens motivés. On contrôle notre production artistique, ils font le reste, la promo et la distribution. Nous, on assure les concerts, eux ils affichent partout, font le suivi. On est satisfaits.

HP : Vous avez récemment rempli La Cigale à Paris?
20syl : J'ai adoré. C'était encore mieux que l'Elysée Montmartre qui est plus grande et plus froide… La Cigale est une salle chaleureuse. Ce fut une grosse claque pour nous. On finit la tournée fin décembre. On remet ça en mars avec une date un peu exceptionnelle. Celle de l'Olympia, le 13 mai.

HP : On vit de la musique quand on joue dans Hocus Pocus ?
20syl : Grâce aux concerts on est tous intermittents depuis trois ans, c'est cool. Mais c'est vrai qu'avant de le devenir c'était difficile. La Sacem et les royalties, c'est du bonus. Les musiciens sont intéressés en fonction de leur participation. C'est selon.

HP : Et vous, vous êtes le moteur du groupe ?
20syl : Disons que je suis le point central, le chef d'orchestre à mon échelle, capable de canaliser les énergies, je connais bien le groupe. Je compose les bases, j'écris, je participe au graphisme. J'aime bosser aussi pour les autres. Si j'ai composé pour Diam's à ses débuts je me dis aussi que dans 15 ans, la musique aura sans doute évolué et que je composerai peut-être de la musique pour l'image, le film…

Propos recueillis par David Daunis

Place 54
[ONEANDONE/UNIVERSAL ] HIP HOP

Hocus Pocus est, comme Mansfield Tya ou Jeanne Cherhal (euh, non, pas Jeanne Cherhal), une fierté régionale. Il est vrai que ce hip hop teinté de jazz, d'easy listening et de groove est peu fréquent ailleurs. Malgré quelques textes convenus (le crachat sur la télé-réalité ou les omissions de l'Histoire de France) et des vocalises nu soul gênantes, on remarque surtout le soin apporté à la musique, privilégiant l'atmosphère à la puissance. On voit aussi que les meilleurs morceaux sont les moins engagés («Place 54», «Vocab!»). Le sucre d'orge, nouveau logo du groupe ? Il y a aussi des détails plus trash (poils dans la salle de bains, grattage de testicules...). Une certaine poésie du quotidien que le groupe illustre, plus convaincant et moderne que tous ces constipés de la nouvelle chanson française. BA
www.myspace.com/hocuspocushiphop

The Pirate's gospel
[FARGO/NAÏVE] FOLK

Du haut de ses 23 ans, Alela Diane semble jouer une musique sans âge, un folk vierge, pur et hanté, suspendu dans le temps. Là où certains privilégient l'esprit d'aventure et la recherche de l'innovation absolue, la belle sirène préfère la profondeur et le dépouillement d'une formule guitare/voix pour venir ourler un folk rudimentaire (quelques chœurs d'enfants ou clappements de mains suffisent parfois à faire passer de vrais frissons). The Pirate's Gospel visite le grenier de la musique américaine, mais ça ne sent pas la naphtaline. Gospel, soul, country prennent au contraire un bon coup de frais à travers le timbre cuivré et sauvage de la Californienne, qui se découvre du même coup – comment ignorer la filiation avec Cat Power sur le poignant "Foreign Tongue"? – quelques cousins pas si éloignés. CT
www.myspace.com/aleladiane

Yellow Gauze
[INLASSABLE] SOUL/JAZZ-GOSPEL/FUNK

En se percutant au carrefour des musiques noires, c'est un véritable carambolage de tous les grooves qu'ont enfantés Bibi Tanga et le Professeur Inlassable. De l'Afrique originelle (le bouillonnant "Ayo en langue sangho") au hip-hop avant-gardiste ("Crazy Funny Story"), ces deux affranchis refont l'Histoire avec une vision singulière, chaleureuse et résolument urbaine. Funk virevoltant, ondulations jazzy, soul sensuelle passent entre les mains d'un Professeur ès bidouillages, aussi savant que fou, qui en mélangeant les éprouvettes réussit parfois à exploser le dance-floor ("It's The Earth That Moves"). Et c'est Bibi qui recolle les morceaux de son chant sensuel et fiévreux, caressant même l'ombre de Curtis Mayfield, et fait de ce kaléidoscope musical hors-norme l'une des sensations de cette fin d'année. CT
www.linlassable.com

The black and white album
[POLYDOR/UNIVERSAL] ROCK

Ah, le nouvel album des Hives, depuis le temps que les ados en excès de sébum (entre autres) l'attendaient... Alors, quid? Changement de taille d'abord, au sens propre : entre l'album Barely Legal et celui-ci, pour un même nombre de morceaux, il y a 18 minutes de plus! On devient sérieux chez les Suédois, moins de morceaux très courts, et on cite Pavlov ("Try it again"). De plus, la production est lisse comme le crâne de Dr Matt Destruction. Mais les morceaux sont là: «Well all right» (on dirait une reprise de The Coral), «Hey little world» ou «Won't be long», un des meilleurs morceaux. Alors que faudrait-il écouter ? le premier album Barely Legal (avec ce grain de folie d'antan), ou ce disque, plus accessible et souvent plus efficace? Les deux mon général : cet album offre toujours autant de bons morceaux. Les Hives ne parlent juste plus au même nombre de personnes. BA
www.myspace.com/thehives

Proud Sponsors of Boredom
[DISCOGRAPH] ROCK

Une intro aux airs d'Aphex Twin, puis des échos à du punk rock californien… Le chanteur passe d'une voix douce à une voix rauque plus profonde, tout comme les instruments qui suivent, qui nous emportent, tourbillon de l'automne, face à la dépression ! Cet album est une source de motivation, au lieu de tomber comme ces feuilles mortes, il aide l'homme à devenir plus fort, danser, sauter… Kill the Young ne tue pas les jeunes, la Tv s'en charge (cf: la pochette du cd- message subliminal?- ) Médias, contradictions, addictions, éducation, à travers les paroles on touche à tout. On ne se connaît pas, on a tout pour être heureux mais on tourne le dos à ce bonheur préconstruit qui n'est pas le nôtre. De ballades à des riffs frappants, douces mélodies et purs sons de folie pour nous balancer au lieu de se taper la tête contre les murs, en route avec un des albums de 2007 !! V de M
www.myspace.com/killtheyoung

Overpowered
 [CAPITOL/EMI] ELECTRO-JAZZ SOUL

Icône extravertie et anticonformiste de l'inclassable Moloko, Roisin Murphy s'émancipe en 2005 avec le très expérimental et complexe Ruby Blue, premier album solo aux accents jazz-electros concocté avec la complicité de Matthew Herbert qui révèlera toute la singularité vocale et la maturité musicale de Miss Murphy. Overpowered, second opus d'une incontestable modernité, revisite avec délicatesse disco, sons funky et house music comme pour mettre au premier plan la voix subtile et profonde de l'Irlandaise. Surproduit par endroit, il recèle de belles surprises telles que "Primitive", "Overpowered" ou encore "Chekin' on me". Un excellent album electro-pop qui métamorphosera miraculeusement votre salon en dancefloor tel un hymne à la légèreté. Ruby Blue reste à (re)découvrir aussi pour son audace et son exigence…
H de la C.
www.myspace.com/roisinmurphy

L'invitation
[CAPITOL/EMI] POP

Il pèse sur Etienne Daho une responsabilité de grand frère. A coup d'albums de chansons pop frenchies aux accents anglo-saxons, voilà plus de vingt ans qu'il réussit à plaire aux minets et minettes, pourtant passés sous toutes les influences et périodes sombres de la New Wave et du hard rock.L'invitation, le neuvième album studio de l'élégant et jeune quinqua ne dérogera pas à ce constat de carrière. Dans l'embarras de vouloir être peinard et d'être dans l'air du temps, on écoutera l'album du frangin pour sa délicatesse et sa discrète branchitude. A part un départ du cd avec le single "Cet air étrange", point de gros titres de discothèque mais un peu plus d'apaisement et de maturité pour des flirts et des ballades enjouées. Daho connaît mieux "ses obsessions", semble avoir accepter davantage  les hantises de sa vie d'ado, ou d'adulte qu'il est devenu. DD
www.myspace.com/etiennedaho

Vous qui êtes observateurs n'aurez pas manqué de remarquer que c'est bientôt Noël. Et comme vous avez de l'appétit culturel, vous n'allez pas manquer de regarder tous ces suppléments ou au moins les pages spéciales cadeaux des magazines qui vous souffleront des idées de présents pour vos proches. Des livres, des DVD, et des disques. Tiens des disques ! Ben oui, ça existe encore. Malgré le fait qu'on vous parle depuis longtemps déjà de la dégringolade de leurs ventes, de téléchargement légal et illégal, de Radiohead qui dématérialise sa production (édito du mois dernier), ce sont toujours des CD qu'on vous soumet. Enfin, c'est de musique qu'on vous parle. Après, pour ce qui est de sa forme, vous décidez… Mais ces propositions prouvent bien une chose, c'est qu'on a toujours besoin de vous « montrer » cette musique. Et puis quand on aime vraiment un groupe, ne trouvez-vous pas qu'on a envie d'avoir quelque chose de lui dans les mains ? J'ai téléchargé In rainbows de Radiohead (en payant) mais j'ai l'impression qu'il me manque un truc et que ce que j'entends n'est finalement qu'une pré-écoute. Tout ça pour dire qu'offir des disques n'est pas devenu ringard. Franchement, un CD avec un beau livret n'a-t-il pas plus de gueule qu'un dossier zip bourré de fichiers mp3 ? Chine Dandelion
dessin : Manukotino

Les Transmusicales de Rennes retransmettront en direct dans Second Life le concert de French Cowboy que le festival programme le 6 décembre à 21h15.

La performance virtuelle sera visible sur un écran vidéo dans lasalle réelle. French Cowboy sera donc dans le Parc Expo de Rennes, ses avatars seront dans Second Life, le public de Second Life pourra voir à la fois la performance des avatars de French Cowboy et la performance réelle en vidéo, le public d'avatars de Second Life sera dans le Parc Expo, via unécran vidéo.

C'est la première fois qu'un groupe et ses avatars se produisent simultanément dans la réalité et dans l'univers virtuel de Second Life. Si des artistes ont leurs avatars, aucun groupe n'a joué simultanément dans les deux mondes. U2inSL par exemple ne se produit que dans Second Life. Un live de Suzanne Vega a donné lieu à une version virtuelle, mais il s'agissait d'une émission de radio. Enfin, le festival Big Week-end 2006 (organisé par BBC Radio1) a diffusé dans Second Life des flux audio et vidéo de l'évènement réel, mais les artistes n'y apparaissaient pas sous forme d'avatars.

Pour suivre le déroulement du projet et réserver une place dansSecond Life :
http://trans2007.blogspot.com
http://www.myspace.com/frenchcowboy
http://www.differ-ant.fr

Le deuxième album des canadiens de Black Mountain , 'In the Future', sortira le 22 janvier 2008. Entre song writing éclairé et fureur stoner, la formation emmenée par Stephen Mc Bean et Amber Webber a un pied dans les 70's,l'autre dans le futur…

concert unique en France le 3 décembre à Paris à la Maroquinerie.
http://www.differ-ant.fr

Le nouvel album d'IAM est extrêmement viscéral. Il a été fait, écritet enregistré, entre début septembre et fin novembre 2006. "On voulait aller vite. Un album beaucoup plus brut. On savait qu'on allait énormément défendre ce disque sur scène et donc tous les titres se prêtent à ça" déclare Akhenaton. Ce cinquième album officiel du groupe marseillais, sans compter celui auto produit en 1989, n'est pas simplement une totale réussite artistique mais bel et bien surtout un disque qui va poser les bases d'un nouveau départ. Ici, IAM a tout réinventé, tout remis en question, tout tenté, pour lui-même et pourles autres. 17 titres comme autant de visions, embarqués dans une valse enivrante, servie par des sons très cinématographiques et à la puissance qui souffle, capables de générer un flot d'images haut encouleurs. IAM n'a pas perdu la foi. Mieux, avec ce disque imparable, il s'est régénéré.
IAM ,20 ans déjà ...
www.myspace.com/afficialiam
acheter vos places : www.ospectacles.fr

René Martin, directeur du célèbre festival de musique classique "la Folle Journée", s'est livré aux journalistes hier soir à la Cité des Congrès. En colère contre Lisbonne il a dénnoncé le vole de son concept ...
pour en savoir plus cliquer ici

C'est la 5ème édition de ce festival multiculturel qui se déroule sur 4 communes (Saint-Malo-de-Guersac - Saint-Joachim - Montoir de Bretagne - Trignac)
du 14 novembre au 14 décembre 2007

Cliquez ici pour accéder au programme  de  Boost'air