Le temps d’une rencontre. C’est dans son histoire que la musique trouve souvent sa force. La musique devient mystérieuse et surprenante quand elle vient de loin, lorsqu’elle a voyagé pour venir résonner quelque part ailleurs. En 2006, c’est le festival de musique du monde Les Escales qui invitait le Pakistanais Faiz Ali Faiz à venir jouer sur le port de Saint-Nazaire avec l’Angevin voyageur Titi Robin. Une rencontre pour deux concerts qu’on n’est pas prêt d’oublier. Une aventure devenue réalité, permettant à deux musiciens et leurs complices respectifs, avides d’aller en quête de fusions, de mêler le plaisir de jouer ensemble. D’un côté la musique qawwali avec ses chants au sommet et le souffle des harmoniums, de l’autre un mix de cultures méditerranéennes avec des notes de guitares gitanes. Le résultat fût magistral, une époustouflante révélation.Les deux hommes ont d’ailleurs rejoué ensemble, au festival de Saint-Denis et au festival Traumzeit de Duisburg.
Suite à ça, un enregistrement est né, avec le concours du label Accords Croisés et la prestigieuse distribution Harmonia Mundi. Un support pour conserver une trace sonore de la rencontre. Peut-être moins enlevé que la prestation scénique, ce disque est le reflet d’un dialogue, d’un mélange de saveurs, de racines. Un alliage métissé porté par les élans vocaux de Faiz Ali Faiz et les notes du bouzouq de Titi Robin. Croisements et rapprochements de styles où la poésie soufie est glissée dans le creux d’une oreille andalouse. Osmose. D.D




La sélection du rédacteur

Jani Rat
www.myspace.com/thierrytitirobin

Lorsque l’ex chanteur-guitariste des Unicorns et l’ex-batteur d’Arcade Fire se rencontrent en 2007, c’est le groupe Clues qui voit le jour. Leur premier album éponyme révèle un post rock à fleur de peau avec des belles mélodies entêtantes. Guitare, piano, batteries, voix, tout est viscéral dans Clues. BLM




La sélection du rédacteur
"Ledmonton"
www.myspace.com/cclluueess

Dans la foulée d’un premier album sauvage et hystérique sorti l’an passé, les cinq Anglais ont rempilé illico. Et le rockabilly a 16 ans à nouveau. Il remue du cul, hurle le sexe et maltraite tout ce qu’il a entre les mains. Little Richard et Wanda Jackson ont enfanté une bande de blousons noirs aux bonnes gueules de marlou : c’est le Jim Jones Revue. CT


La sélection du rédacteur

"Princess & The Frog"
www.myspace.com/thejimjonesrevue

Apparition du premier album de ce producteur français, néo Londonien, déjà connu pour son savoir-faire en club. Ce dandy indépendant livre une performance bien élégante avec de l’électro qui tient autant au slow pop braguette intimidant qu’à l’appel au sexe groovant et pervers. Des beats éclairés pour un plaisir garanti. DD

La sélection du rédacteur

"The feminine man feat Chloé"
www.myspace.com/dantonrocks

Ouf. Il est là le nouvel album du duo de Bergen. La magie opère à nouveau. Deux guitares sèches, deux voix et un soupçon de violon et de piano, la formule est modeste, mais les chansons sont sublimes et joyeuses. Que de complexes pour les musiciens incapables de faire aussi simple et aussi beau. PF




La sélection du rédacteur
"Kings of convenience"
www.myspace.com/kingsofconvenience

Dès les premières mesures de son cinquième album, Biolay convoque pluie de cordes et mélodie à la grâce frissonnante et clôt tout suspense. La Superbe n’a rien d’une formule usurpée…et fournit au chroniqueur une introduction pratique. Les chansons s’habillent avec classe et fascinent par leur élégance constante et leur fragilité troublante. Superbe. CT


La sélection du rédacteur

"Brandt Rhapsodie" feat Jeanne Cherhal
www.myspace.com/benjaminbiolay

L’inspiration du mélodiste JP Nataf, l’ex-Innocents au style lumineux, fait scintiller une lueur pop-folk aux pays de la chanson française. Mélodiste et styliste né, son écriture est remarquable, troublante, délicatement posée sur une musique qui rappelle, même dans la production, Donovan ou Lennon.  C’est dire. DD


La sélection du rédacteur

Clair
www.myspace.com/jpnataf

Deux époques, 1910 et 2010, deux jeunes filles de 12 ans, un prénom, Marguerite, et voilà une recette pour un album hors du temps. Les deux jeunes filles échangent leur époque et se retrouvent à vivre l’adolescence de l’autre. Il pourrait être « kitsch », il est juste génial. L’auteur ne juge jamais les époques, il nous laisse maître de piocher le meilleur de chaque période, au gré des anecdotes. Un livre souvent drôle et sensible avec les deux héroïnes très attachantes. Une très bonne note pour cet album que l’on peut lire dès l’âge de 10 ans sans modération et bien après si l’on a gardé une âme d’enfant. Bonne lecture… VB

Mathilde pour se rendre à son travail s’engouffre comme tous les jours dans les moyens de transport, où tout le monde se côtoie tout en s’ignorant.
Dans la même ville, Thibault travaille aux Urgences Médicales de Paris où s’est installée une grande routine.
Avec pudeur  et  justesse l’auteur décrit certains mécanismes de destruction des individus de notre société, où tout va vite, où l’on ne se voit pas.
Sans tomber dans le mélo, et bien que le roman soit très sombre, on peut apercevoir une lueur d’espoir puisque les personnages vont résister à la violence qu’ils subissent. Delphine de Vigan signe ici à nouveau un roman réaliste et sensible. SL

Tout au long de ce roman, on fait la connaissance d’une femme exceptionnelle. Mamah Borthwick, par ses convictions et sa passion pour Frank Lloyd Wright, grand architecte du XXe siècle, est en perpétuelle recherche de vérité sur elle-même, sur l’amour et la société. Leur amour les conduira à s’élever intellectuellement afin de trouver la liberté de s’épanouir. C’est une histoire tourmentée qui trouve l’apaisement dans la Nature où Frank et Mamah s’affranchissent. Une histoire émouvante. AR

Pain d’alouette, suite de la BD L’aigle sans orteil fait un parallèle entre la souffrance des orphelins enfermés dans des établissements souvent dirigés par de véritables psychopathes, celle des mineurs eux aussi sous la botte de chefs peu scrupuleux et enfin la souffrance des cyclistes lors de la mythique course Paris-Roubaix, l’enfer du nord. Le dessin de Lax a la particularité de rester doux et fin malgré la dureté de la course, la noirceur de la mine, la violence de l’orphelinat.
Le scénario que Zola n’aurait pas renié, évite le pathos, où certaines scènes, celles de l’orphelinat en particulier, auraient pu tomber. PMM

À l’heure où vont fleurir listes, classements et autres bilans de fin de décennie remplis de subjectivité et de mauvaise foi, on peut s’interroger : Air, meilleur groupe français des années 00 ?

Hocus Pocus sort début 2010 16 pièces son nouvel album. Sa tournée se prépare au Vip à Saint-Nazaire.

De quoi s’agit-il ? S’emparer de la littérature actuelle (théâtre, poésie, roman, récit…) pour la confronter à des formes multiples d’arts comme la vidéo, la danse, la musique, la performance…

Hubert Colas, auteur, metteur en scène, scénographe, est le fondateur et « l’architecte » de ce festival ACTORAL.9 qui aura lieu à Nantes les 10, 11, 12 décembre (après Marseille et Paris). Colas « architecte» ? Installer autant de propositions foisonnantes au Lieu Unique, c’est comme édifier un labyrinthe!  Ne pas s’y perdre, pousser les portes et se laisser désorienter par ces rencontres plurielles entre les écritures actuelles et les formes vivantes de représentation. Ça bouge et ça se nourrit ! Oser suivre le fil d’Ariane et s’aventurer dans un questionnement des textes contemporains par des écritures scéniques multiples et protéiformes. Ça explore et ça s’enrichit ! Observer que le passage de l’écrit à la scène provoque une confrontation transdisciplinaire qui flirte avec le théâtre, la performance, la musique live, la danse, etc.Ça métamorphose ! Les frontières entre les genres sont pulvérisées pour voir et entendre autrement. De nouveaux territoires de la langue apparaissent. Donc ça dit, ça raconte, ça poétise, ça perturbe, ça révèle, ça ouvre à une rencontre sensible avec un texte, avec un auteur. En tout cas, ça donne corps aux écrits ! Aborder la littérature actuelle grâce à ces formes novatrices, ça peut faire décoller sans se brûler les ailes !  Siro Matorez

Jérôme Bel propose sur scène «Cédric Andrieux» et la projection de «Véronique Doisneau» au LiFE à Saint-Nazaire.

Après des années à danser pour des chorégraphes en France et à l’étranger, Jérôme Bel s’est découvert au début des années 90 une passion pour la mise en scène. Ces dix dernières années, il a proposé un travail chorégraphique qui affirme plus que jamais son goût pour l’exploration et l’inconnu. Refusant l’image «anti-danse» qu’on a bien voulu associer à ses spectacles, il revendique un travail «anti-prostitutionnel et anti-idéologique», éloigné d’une danse qui pourrait privilégier avant tout l’aspect spectaculaire. Toujours en quête d’intensités nouvelles, ses réalisations donnent à réfléchir sur des problématiques, à offrir un champ libre à l’avis subjectif du spectateur sur la proposition artistique. Ses spectacles jouent sur l’interaction entre la scène et le gradin. La danse est pour lui une affaire de spectacle vivant !
Véronique Doisneau créé par Jérôme Bel en 2004 et  dont le film sera diffusé dans le cadre d’une soirée du dispositif LiFE LiVE 3  à Saint-Nazaire, est une pièce qui permet d’entendre une danseuse qui prend la parole et qui danse, qui se livre sur sa carrière à l’opéra, avec ses rencontres, ses désirs, sa souffrance, ses préoccupations. Le sujet interroge sur la mémoire et sur l’histoire de la danse.

En exclusivité et en avant-première à Saint-Nazaire, Jérôme Bel présentera également en première partie de cette même soirée Cédric Andrieux. Une pièce co-produite par le Théâtre de la ville de Paris et le Festival d’Automne à Paris, qui s’inscrit comme le prolongement d’une série initiée par la pièce Véronique Doisneau. L’opus porte ici aussi le nom du danseur qui la joue. Une vision personnelle de la danse par l’acteur sera également dévoilée. Cédric Andrieux a fait son apprentissage de la danse au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris, en tant qu’interprète de Merce Cunningham à New York et récemment au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Ce soir-là au LiFE, le dialogue sera ouvert, en deux temps, avec deux danseurs d’un côté et le public de l’autre.  DD


Au LiFE le 12/12 à 18h
www.lelife.org

Avec La sortie de l’album jeunesse  «Le temps des Marguerite» Vincent Cuvellier affirme son talent d’auteur et son goût pour l’engagement amusant.

 
Nantais quelques années, né à Brest il y a 40 ans, Vincent Cuvellier a gardé une âme d’enfant et adore amuser les bambins.
Après des romans dont l’univers est le quotidien des enfants et dans un style d’écriture lâchée, il oriente alors ses lecteurs vers une joyeuse mélancolie dans des albums illustrés. Son leitmotiv est de « mettre de la légèreté dans les choses graves, et un peu de gravité dans les choses légères ». On retrouve un peu de Goscinny chez lui, et ce n’est pas pour lui déplaire.
Mais même si son maître-mot est l’amusement, l’exigence guide ses choix et son travail.
Autodidacte et éclectique, Vincent Cuvellier a toujours admiré les illustrateurs. Sa complicité avec Robin dans le temps des Marguerite le prouve. Quand on l’interroge sur ses premières lectures, ce sont les bandes dessinées et les illustrés qu’il évoque.
Mais l’auteur est également lecteur d’essais historiques.
Il élargit aujourd’hui sa palette au métier d’éditeur, en dirigeant une collection de biographies historiques chez Actes Sud Jeunesse, dont les premiers titres paraîtront en février 2010. La collection «T’étais qui toi», il l’a voulu un peu décalée du marché actuel des biographies historiques pour enfants. Il souligne «qu’il y aura beaucoup d’humour dans les illustrations, mais le décalage tient surtout au choix des personnages, il y aura aussi bien des gentils que des méchants». VB

Ils sont une des locomotives du rock français. Ils retrouvent le chemin de l’indépendance avec un album neuf et une formation d’origine. Eiffel revient. Pour jouer.

Boost’air, la septième édition du festival des jeunes créatifs, invite trois groupes de rap marseillais, Carpe Diem, Révolution Urbaine et  la Swija. Une affiche méditerranéenne où la musique hip hop, électro ou reggae est soutenue par des messages de paix et de liberté.

Montoir de Bretagne, Salle Polyvalente, festival Boost’Air, le 19/12
www.startair.fr

L’un des violonistes les plus doués de sa génération, Julien Szulman vient jouer à Athanor la dernière œuvre achevée par Béla Bartok en 1944. Le violoniste considère cette pièce vertigineuse commandée par Yehudi Menuhin comme un hommage à Jean-Sébastien Bach,  mais aussi une marque d’espoir et de révolte dans un contexte de guerre et de maladie.


Guérande, Athanor, le 15/12
www.myspace.com/julienSzulman.com